Pressemitteilung
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Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography, Prannerstrasse 5 (Rückseite Hotel Bayerischer Hof), D-80333 München
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Terry O’Neill – BB in Deauville – eine Ikone der Photokunst
In Erinnerung an Brigitte Bardot
Im Februar 2026
in der Galerie Stephen Hoffman
Terry O’Neill: Brigitte Bardot „Shalako“, Deauville
Die Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotel Bayerischer Hof stellt zurzeit in Erinnerung an Brigitte Bardot einige Originalfotografien der französischen Schauspielerin aus, die der britische Photograph Terry O’Neill als ICONs aufnahm.
Brigitte Bardot wurde 28. Sept. 1934 im 15. Arrondissement, Paris, Frankreich geboren und verstarb am 28. Dez. 2025 in Saint-Tropez, Frankreich.
Terry O’Neill, Brigitte Bardot „Shalako“, Deauville (1968)
Terry O’Neill, BB – Brigitte Bardot „Shalako“, Deauville (1968), Galerie Stephen Hoffman, München
Eine weitere Ikone der Photokunst gelang Terry O’Neill mit dieser Aufnahme von Brigitte Bardot im Jahr 1968
Im Jahr 1968 sollte der Western Film „Shalako“ (Regie Edward Dmytryk) mit Brigitte Bardot und Sean Connery gedreht werden. Die beiden Kinolegenden trafen sich in Deauville, Frankreich, für die Dreharbeiten. Die Begegnung der beiden Sexsymbole der 60er Jahre wurde von dem Photographen Terry O’Neill festgehalten.
Die „Begegnung in Deauville“-Aufnahme entstand während der Vorproduktion in Deauville, als sich Bardot und Connery zum ersten Mal trafen. O’Neill fotografierte hier Brigitte bei einem ganz entspannten Moment während des Mittagessen. Diese Aufnahme hatte auch eine kulturelle Bedeutung: Das berühmte erste Treffen von Bardot und Connery wurde in Terry O’Neills Szenen-Photos zu Zeugnissen des goldenen Zeitalters des europäischen Films in den 1960er Jahren.
Der britisch-deutsche Western Shalako (deutscher Titel: Man nennt mich Shalako)
Das erste Treffen der beiden Weltstars fand im französischen Küstenort Deauville statt
In dem Film spielten Brigitte Bardot (als Gräfin Irina Lazaar) und Sean Connery (als Shalako) die Hauptrollen. Die beiden Weltstars standen das erste Mal gemeinsam vor der Kamera. Im Film muss der Trapper Shalako eine europäische Jagdgesellschaft, darunter Bardots Charakter, vor einem Angriff der Apachen retten.
In Deauville entstand die ikonische Fotoserie des britischen Photographen Terry O’Neill
Durch seine Aufnahmen wurde der Aufenthalt in Deauville erst bekannt. Eines der berühmtesten Motive zeigt das wohl bekannteste Porträt der jungen Brigitte Bardot während sie eine Zigarre raucht und gedankenverloren in die Ferne schaut.
Die Aufnahmen von O’Neill aus Deauville sind heute IKONs und sehr begehrte Sammlerstücke
Terry O’Neill „Brigitte Bardot, Shalako, Deauville“ – limitiert, signiert – Galerie Stephen Hoffman, München
Brigitte Bardot von Terry O’Neill im Februar 2026 in der Galerie Stephen Hoffman
Icon of Photography / eine Ikone der Photokunst
Die Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotel Bayerischer Hof stellt zurzeit in Erinnerung an Brigitte Bardot einige Originalfotografien der französischen Schauspielerin aus.
Brigitte Bardot wurde 28. Sept. 1934 im 15. Arrondissement, Paris, Frankreich geboren und verstarb am 28. Dez. 2025 in Saint-Tropez, Frankreich.
Gezeigt wird Brigitte Bardot als Louise, Tochter von Frenchie King am Filmset von „Die Petrolium Miezen“ / ‚Les Pétroleuses‘ (Petroleum Girls or The Legend of Frenchie King) aus dem Jahr 1971. Das Besondere bei dieser großformatigen Aufnahme: sie ist co-signed. Auf dem unteren Rand der auf 50 Exemplare limitierten Sammlerphotographie findet sich die Originalunterschrift von Brigitte Bardot und jene des Fotografen Terry O’Neill – der dieses Foto als „iconic“ aufnahm – und: nur dieses Exemplar ist von der Schauspielerin Brigitte Bardot signiert.
Terry O’Neill, BB Cigar – Brigitte Bardot in „Die Petrolium Miezen“ / ‚Les Pétroleuses‘ (Petroleum Girls or The Legend of Frenchie King), 1971, limitiert, dieses Exemplar ist signiert von Terry O’Neill / co-signed von „Brigitte Bardot“, Galerie Stephen Hoffman, München
Brigitte Bardot als starke Frau im Wilden Westen
Der Film „Die Petrolium Miezen“ mit dem Originaltitel ‚Les Pétroleuses‘ wurde im Jahr 1971 von Christian-Jaque gedreht und war damals ein großer Kinoerfolg. In der Italowestern-Komödie spielen Brigitte Bardot als Louise und Claudia Cardinale als Marie mit. Die Anführerin der gesetzlosen Frauen, Louisa und ihre drei Schwestern sind die Töchter des berühmt berüchtigten Gangsterbosses Frenchie King. Als Anführerinnen setzen Maria und Louisa den Kampf, um Reichtum versprechende Ölquellen fort. Louisa und ihre Schwestern überfallen im Jahr 1858 einen Zug. Als Beute erlangen sie unter anderem eine Besitzurkunde für eine Ranch: die Little P. Ranch wird von den Schwestern fortan wild verteidigt. Es geht um Ölquellen. Erst nach einigen Hochzeiten ist es dem Sheriff möglich, seine Gemeinde wieder zu befrieden und die Töchter mit den Familien der Gegend zu vereinen.
Terry O’Neill war als Set-Fotograf am Drehort und ihm gelang mit dieser Aufnahme einer coolen, kämpfenden Frau im Wilden Westen ein Icon of Photography / eine Ikone der Photokunst.
Terry O’Neills (30. Juli 1938 – 16. November 2019)
persönliche Chronik der Swinging Sixties machte dank Freundschaften mit den Beatles und Rolling Stones aus ihm einen bekannten Photographen; auch mit Frank Sinatra arbeitete er über 30 Jahre eng zusammen. Seine Photographien fangen das Charisma vieler Superstars auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und davor ein. Nach fünf Jahrzehnten behauptete Terry O’Neill Titelseiten für den Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair u.a. Er hat berühmte Filmplakate, Platten-Cover und Mode-Vorlagen für die weltbesten Designer geliefert.
SAMMLERPHOTOGRAPHIE – ICON
Terry O’Neill: Brigitte Bardot – 1971 – als Louise, Tochter von Frenchie King in dem Film ‚Les Pétroleuses‘ (Petroleum Girls or The Legend of Frenchie King). Eine Ikone der Photographie-Geschichte – weltweit limitiert und signiert von Terry O’Neill / co-signed von „Brigitte Bardot“ (courtesy: Galerie Stephen Hoffman, München)
David Bowie – Sammlerphotographien von Markus Klinko in der Galerie Stephen Hoffman in München
David Bowie in Hyper-Glamour Photographien von Markus Klinko
Markus Klinko ist einer der renommiertesten Photographen der Film-, Musik- und Modewelt. Der international gefeierte Starphotograph gilt unter Photokunstsammlern in den USA als Geheimtipp. Markus Klinko feierte sein Debut im deutschsprachigem Raum im Jahr 2021 in der Galerie Stephen Hoffman in München.
In New York traf David Bowie um das Jahr 2000 den berühmten Fotografen Markus Klinko, der die Person David Bowie nicht nur für das GQ-Magazin, das den Sänger zum „Man of the Year“ gewählt hatte, ablichtete (siehe unten), sondern mit ihm auch danach weiter zusammenarbeitete und seine Kunstfiguren in heute gesuchten Sammlerfotografien ins rechte Licht rückte.
Markus Klinko, David Bowie_“unseen“, Copyright: Markus Klinko / Galerie Stephen Hoffman, München
Markus Klinko nahm die folgende Photographie mit dem Titel „The Descent-David Bowie“ im Jahr 2001 auf
Sie ist ein gutes Beispiel für die glamouröse Welt, die Klinko mit seinen hyperrealen Aufnahmen besonders in Szene setzt. Markus Klinko gestaltet seine Aufnahmen gerne in überlebensgroßen, sehr glamourösen Kulissen. Er nennt es Hyper-Glamour!
Markus Klinko – Bowie The Descent – 2001 David Bowie, Galerie Stephen Hoffman, München
David Bowie von Markus Klinko auf dem Cover im Oktoberheft des GQ MAGAZINS im Jahr 2002
Die folgende Photographie entstand bei einem legendären Photo-Shooting mit David Bowie im Fotostudio von Markus Klinko als Coverphoto für das Oktoberheft des GQ MAGAZINS im Jahr 2002 als Bowie zum Man of the Year gewählt worden war.
Markus Klinko, THE PROTECTOR – David Bowie 2002, Galerie Stephen Hoffman
In München finden Sammler und Bowie-Fans jene signierten, weltweit limitierten Hyper-Glamour-Fotografien in der Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotel Bayerischer Hof (Link zu den Photographien von Markus Klinko in der Galerie Stephen Hoffman).
Gerne können Sie Stephen Hoffman für Anfragen und persönliche Termine telefonisch und per E-mail erreichen:
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David Bowie – in Original Photographien von Terry O’Neill
David Bowie
(8. Januar 1947 in Brixton, London – 10. Januar 2016 in NY City)
in signierten und limitierten Original Photographien
von Terry O’Neill (1938 – 2019)
Wir erinnern mit Photographien von Terry O’Neill (1938 – 2019) an den großen Musiker David Bowie (bürgerlicher Name David Robert Jones)
Am 10. Januar 2016 verstarb der Ausnahmekünstler David Bowie, der in seinen Alter Egos unvergessen bleibt. Denken wir an „Ziggy Stardust“ oder „Thin White Duke“, so haben wir in den Photographien von Terry O’Neill in der Galerie Stephen Hoffman in München jenen „Bowie in den frühen 70er Jahren“ vor Augen.
Terry O’Neill, David Bowie – Diamond Dogs, 1974 – Terry O’Neill: „Der Blitz erschreckte den Hund, so dass er danach schnappen wollte – eine Session für das Diamond Dogs-Album, Galerie Stephen Hoffman, München
Terry O’Neill (1938 – 2019) hatte in seinem riesigen Archiv neben bekannten Photographien auch ganz persönliche Aufnahmen und Kontaktabzüge, aus welchen der Photograph im Jahr 2016 für eine „David Bowie“-Ausstellung in der Galerie Stephen Hoffman in München zusammen mit dem Galeristen Stephen Hoffman seine Auswahl traf.
„Ziggy Stardust and his spiders from Mars“,
veränderte den ROCK ‚N‘ ROLL, Bowie war nicht länger nur Musiker oder Sänger:
„He was a cult!“
so der Photograph Terry O’Neill im Gespräch 2016,
Bowie erfand sich immer wieder neu, er arbeitete mehr als zehn Stunden am Tag, um perfekt zu sein. Er etablierte seine Charaktere als „Stücke der Kulturgeschichte“.
Bowie war der geborene Performer „and Creator“
Als die „Diamond Dogs era“ kam, interessierte den Musiker Ziggy Stardust nicht mehr. Bowie erfand sich vollkommen neu. Einen neuen Charakter, neue Musik, neue Fashion, „new art“. Er kreierte eine ganz neue Person. Seine Musik wurde durch die Kunst (William Borrough), Literatur (George Orwell) und Performance der Zeit inspiriert.
Dann kam „another accident, another immortal image … as Tim White Duke“.
Eine neue Persönlichkeit im senffarbenem Anzug und mit Hut trat auf. Terry photographierte. Es wurde ein „cult-fashion shot“.
Mitte der 70er Jahre sollte Terry O’Neill ein Treffen zwischen Elisabeth Taylor und David Bowie arrangieren:
Terry O’Neill, Liz Taylor and David Bowie by Terry O’Neill, Galerie Stephen Hoffman – Munich (Germany)
Der Musiker verschlief. Kam Stunden später. „Liz war sauer.“ Terry durfte seine Aufnahmen machen. Dann musste Bowie gehen. Er bekam nie eine Rolle in einem ihrer Filme. „Du kannst den größten Star der Welt nicht warten lassen – auch nicht als David Bowie …“ (so Terry O’Neill 2016 im Gespräch in der Galerie Stephen Hoffman)
Man spürt in den signierten und limitierten Originalphotographien die Nähe, welche Terry O’Neill zu seinen Motiven aufbaute, und die Wandelbarkeit des Musikers David Bowie.
Die Galerie Stephen Hoffman arbeitet direkt mit Terry O’Neills Nachlass zusammen.
Nach fünf Jahrzehnten behauptete Terry O’Neill Titelseiten für den Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair u.a.
Galerist Stephen Hoffman ist für Anfragen telefonisch erreichbar +49 (0)179 2952711
Location:
Galerie Stephen Hoffman
Fine Art Photography
Prannerstrasse 5 (Rückseite Hotel Bayerischer Hof)
D-80333 München
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(3854 Zeichen, H.W.)
Lifetime Editionen von Terry O’Neill
LIFETIME EDITIONEN by TERRY O’Neill
Signierte und seltene, limitierte Photographien
Signierte, limitierte Ikonen der Photographie von Terry O’Neill
in der Galerie Stephen Hoffman (Rückseite Hotel Bayerischer Hof – Prannerstrasse 5) im Herzen Münchens finden Sammler und Freunde der Fotokunst signierte und limitierte Lifetime-Photographien von Terry O’Neill.
Die Swinging Sixties hielt Terry O’Neill ebenso fest wie das Hollywood der 70er Jahre.
Er fotografierte Audrey Hepburn, Liz Taylor, Brigitte Bardot, Sean Connery und Faye Dunaway – seine erste Ehefrau – hinter den Kulissen ihrer größten Filme. O´Neill hatte uneingeschränkten backstage
Zugang auch bei Musikauftritten von David Bowie, Elton John, The Who, Eric Clapton, Chuck Berry u.a. Frank Sinatra nahm ihn drei Wochen mit auf Tour. Im Laufe der Jahrzehnte schuf O´Neill ein breitgefächertes Photospektrum: Politiker, Rockstars, Topmodels, Königshäuser und Schauspieler lichtete er für Time, Newsweek, Stern, Paris Match, The Sunday Times Magazine, Vanity Fair u.a. ab. Durch seine Ästhetik prägte er die Zeit ähnlich stark wie die Abgebildeten selbst.
Terry O’Neill
Brigitte Bardot als Louise, Tochter von Frenchie King 1971 –
in dem Film „Die Petrolium Miezen“ / ‚Les Pétroleuses‘ (Petroleum Girls or The Legend of Frenchie King)
Ikone der Photography – signiert/co-signed und weltweit limitiert
signiert von Terry O’Neill
co-signed von „Brigitte Bardot“
weltweit auf 50 Stück limitiert – hier Nr. 49/50
Maße: 152 x 101 cm
1971 nahm Terry O’Neill dieses Foto von Brigitte Bardot als „iconic“ auf.
Brigitte Bardot als starke Frau im Wilden Westen. Der Film „Die Petrolium Miezen“ mit dem Originaltitel ‚Les Pétroleuses‘ wurde im Jahr 1971 von Christian-Jaque gedreht und war damals ein großer Kinoerfolg. In der Italowestern-Komödie spielen Brigitte Bardot als Louise und Claudia Cardinale als Marie mit. Die Anführerin der gesetzlosen Frauen, Louisa und ihre drei Schwestern sind die Töchter des berühmt berüchtigten Gangsterbosses Frenchie King. Als Anführerinnen setzen Maria und Louisa den Kampf, um Reichtum versprechende Ölquellen fort. Louisa und ihre Schwestern überfallen im Jahr 1858 einen Zug. Als Beute erlangen sie unter anderem eine Besitzurkunde für eine Ranch: die Little P. Ranch wird von den Schwestern fortan wild verteidigt. Es geht um Ölquellen. Erst nach einigen Hochzeiten ist es dem Sheriff möglich, seine Gemeinde wieder zu befrieden und die Töchter mit den Familien der Gegend zu vereinen.
Terry O’Neill (1938-2019)
Mick Jagger im Pelzparka, 1964
‚Lifetime signed‘ edition
Gelatin Silver Print
limitiert auf 50 Exemplare weltweit und nummeriert 8/50
O’Neill wurde im Jahr 1963 Fotograf der Rolling Stones. In dieser Photographie, die 1964 entstand, posiert der 21-jährige Mick Jagger in einem Pelzparka mit Kapuze. Das entstand vor einem Fernsehauftritts in London. Der Leadsänger der Rolling Stones wurde später nicht nur zu einer Musikikone, sondern auch zu einer Stilikone.
„Auf den Fotos kann man sehen, wie wohl sie sich vor der Kamera fühlten. Auf den allerersten Aufnahmen stehen sie noch kerzengerade und grinsen breit. Je mehr Zeit ich mit ihnen verbrachte und je bekannter sie wurden, desto entspannter wurden sie und entwickelten sich zu der Band, die wir heute kennen. … Mick erschien in einem Mantel mit Pelzkapuze und einer Cordhose, und verzog das Gesicht. … Der Kapuzenmantel im Parka-Stil galt dank der Mods und der 1950er und 60er Jahre als modisch. Die Mods knöpften die Pelzkapuze jedoch oft ab und nahmen sie ab“, sagt Terry O’Neill im Bildband zu dieser ikonischen Photographie mit dem Fellparka. (Vgl.Breaking Stones: 1963-1965 – A Band on the Brink of Superstardom„, 2016, S. 110 ff.) In dem Bildband werden verschiedene Versionen dieses Shootings gezeigt, bei dem Mick auch Grimassen zieht.
Mick Jagger äußert sich in dem Bildband „Breaking Stones“ zu seinen frühen Jahren in der Band wie folgt: „Ich wollte damals nicht rebellisch sein; ich war einfach ich selbst. Ich habe nichts ausgereizt. Ich war einfach ich selbst, ein ganz normaler Typ aus der Vorstadt, der in dieser Band singt.“ (Vgl. Breaking Stones: 1963-1965 – A Band on the Brink of Superstardom„, 2016, S. 73)
Zum Musiker Mick Jagger sagte Terry O’Neill: „Mick hatte kein Instrument, also nutzte er seinen Körper – er passte ihn an die Musik an, interpretierte die Lieder, posierte, tanzte und gab alles. Er war schon immer sehr charismatisch. Er war ein Showman. Bei anderen Bands standen die Musiker einfach nur da und sangen. Mick hingegen bewegte sich.“ (Vgl. ebd. S. 84).
Terry O’Neills signiert und limitierte Sammler-Photographien der Rolling Stones finden Stones-Fans und Sammler in München in der Galerie Stephen Hoffman.
Die Ausstellung „Breaking Stones“ im Jahr 2016, die Terry O’Neill – wie all seine Ausstellungen bei Stephen Hoffman – persönlich eröffnete ist bei den Freunden der Galerie und den Stones-Fans in guter Erinnerung:
Im Jahr 2016 war Terry O’Neil in der Galerie Hoffman, die seine Ikonen der Photographie unter dem Titel Breaking Stones with photographs by TERRY O’NEILL“ – mit limitierten, signierten Originalphotographien ausstellte. Gleichzeitig wurde die Publikation „Breaking Stones 1963-1965, Eine Band auf der Schwelle zum Weltruhm“ vorgestellt.
- Der englische Bildband erschien unter dem Titel „Breaking Stones: 1963-1965 – A Band on the Brink of Superstardom“ als Gebundene Ausgabe im März 2016 – Englisch Ausgabe von Robin Morgan (Herausgeber), Terry O’Neill (Autor), Gered Mankowitz (Autor)“.
Terry O’Neill
Faye Dunaway – nach der Oskarverleihung am Pool des Beverley Hills Hotels (1977)
Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert
Noch 2 Lifetime Photographien
1. Maße: Blattgröße 60 x 50 cm / Motiv 46 x 46 cm
signiert von Terry O’Neill
weltweit limitiert – hier Nr. 20/50
2. Maße: Blattgröße 50 x 40 cm / Motiv 36 x 36 cm
signiert von Terry O’Neill
weltweit limitiert – hier Nr. 32/50
Die amerikanische Filmschauspielerin Faye Dunaway sitzt am Pool des Beverley Hills Hotel in Los Angeles. In dieser Aufnahme sieht sie den Betrachter direkt an.
Es ist der Morgen nach der Verleihung des bekanntesten Filmpreises der Filmindustrie, des Academy Awards of Merit (Verdienstpreis der Akademie) mit dem Spitznamen „Oskar“. Terry O’Neill hatte den Tisch arrangiert und die tagesaktuellen Zeitungen auf und unter dem Tisch drapiert, bevor die Schauspielerin im Morgenmantel zum Tee-Frühstück erschien.
Faye Dunaway erhielt den „Oskar“ am 29. März 1977 als „Beste Schauspielerin der Hauptrolle“ im Film „Network“ (1976 Oscar for Best Actress in a Leading Role for ‘Network’) aus dem Jahr 1976 von Sidney Lumet.
Terry O’Neills Fotos machten die Schauspieler und Musiker zu Ikonen auf Covern weltweit. Innerhalb vieler Jahrzehnte wurde Terry O’Neill zu einem der meistgefragten Photographen in London.
Die Swinging Sixties hielt er ebenso fest wie das Hollywood der 70er Jahre. Er fotografierte Audrey Hepburn, Liz Taylor, Brigitte Bardot, Sean Connery und Faye Dunaway, seine erste Ehefrau, hinter den Kulissen ihrer größten Filme.
Terry O’Neill
Elisabeth Taylor und David Bowie
Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert
signiert von Terry O’Neill
weltweit limitiert – hier Nr. 46/50
Mitte der 70er Jahre sollte Terry O’Neill ein Treffen zwischen Elisabeth Taylor und David Bowie arrangieren …
Mitte der 70er Jahre sollte Terry O’Neill ein Treffen zwischen Elisabeth Taylor und David Bowie arrangieren. Der Musiker verschlief. Er kam Stunden später. „Liz war sauer.“ Terry durfte seine Aufnahmen machen. … dann musste Bowie gehen. Er bekam nie eine Rolle in einem ihrer Filme. „Du kannst den größten Star der Welt nicht warten lassen – auch nicht als David Bowie …“ (so Terry O’Neill im Interview)
Man spürt in den signierten und limitierten Originalphotographien die Nähe, welche Terry O’Neill zu seinen Motiven aufbaute. In den Fotografien mit David Bowie zeigte sich die inszenierte Wandelbarkeit des Musikers.
Berühmte Musiker-Porträts – „Famous Faces“
–
PHOTO-AUSSTELLUNG weltweit bekannter Photographen
„Famous Faces“
Berühmte Musiker-Porträts aus der „Foto-Sammlung Stephen Hoffman“
Billie Holyday, Duke Ellington, Jimi Hendrix, Freddie Mercury, die Beatles oder auch David Bowie, im Rahmen des Jazz Sommers 2025 im Hotel Bayerischer Hof zeigte Stephen Hoffman im Atrium des renommierten Hotels in der Münchner Altstadt eine Auswahl hochkarätiger Musiker-Porträts aus seiner FOTO-Sammlung.
Es handelt sich bei allen Photographien ausschließlich um limitierte, handsignierte Originale weltbekannter, internationaler Fotografen, die allesamt Fotogeschichte schrieben und jeden Musikfreund begeistern bzw. jedes Sammlerherz höher schlagen lassen!
In der „Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography“ (an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof – in der Prannerstrasse 5) kann man diese seltenen Musikerporträts im Original erleben.
Ausgestellt sind Arbeiten prominenter Fotografen, die Kennern und Sammlern ein Begriff sind
wie Paul Gottlieb, Herman Leonard oder Ted Williams und William Claxton – der berühmteste Fotograf der GOLDEN-AGE-ÄRA des Jazz.
Und der letzte offizielle Beatles Fotograf Jim Marshall oder Terry O’Neill, der wie kein anderer die Ikonen unserer Zeit und das Spektrum ihres Ruhmes einfing.
Herman Leonard, Duke Ellington, 1958, Galerie Stephen Hoffman, Munich
In der Galerie Stephen Hoffman in der Münchner Innenstadt finden Sammler aber auch berühmte Musikerfotografien von Künstlern wie Ed Caraeff, Peter Hince oder der in Los Angeles lebende Schweizer Markus Klinko, der die Ästhetik des „Hyperglamour’s“ prägte.
Der Besucher der Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof erleben neben den Fotografien von weltbekannten Stars der Jazz- und Pop-Welt auch einen Streifzug durch die Geschichte der modernen Musikfotografie.
William Gottlieb, Billie Holiday, 1947, Galerie Stephen Hoffman, Munich
Die Musikerportraits haben eine eigene Bildsprache
Künstlerportraits interpretieren oder dokumentieren das professionelle Image eines Künstlers, der durch seine Art der Musikinterpretation einen eigenen Stil entwickelte und dadurch zum Helden der Musikgeschichte seiner Zeit wurde.
Ed Caraeff, Jimi Hendrix at Monterey Pop Music Festival, 1967 – Galerie Stephen Hoffman, Munich
Die in der Ausstellung „Famous Faces“ gezeigten Photographien spiegeln die Persönlichkeit, den Stil und auch die Motivation und Leidenschaft der porträtierten Musiker wieder. In den gezeigten Aufnahmen haben weltweit bekannte Photographen unterschiedliche Künstler-Persönlichkeiten, die für die jeweilige Musik-Stile stehen, in ihrem Wirken, Backstage, Frontstage oder auch im Studio abgelichtet. Im Rahmen des Jazz-Sommers im Bayerischen Hof wurden die Sammler-Photographien an zeitgenössischer Live-Jazzmusik-Interpretation gespiegelt.
In der Galerie Stephen Hoffman findet der Musikfreund und Sammler weltweit bekannte Photographen, die in ihren Genres international Fotogeschichte schrieben!
Während der Sommerpause ist Stephen Hoffman für persönliche Termine und Anfragen telefonisch und per E-mail erreichbar :
Tel. +49 (0)89 25540844 oder per WhatsApp/telefonisch / phone +49 (0)179 2952711 – e-Mail: info [add.] galeriehoffman.com / Online 24/7
Jean Marie Perier, Beatles red door -1964, Galerie Stephen Hoffman, München
Queen Elizabeth II
Greg Brennan
Queen Elizabeth II
(21. April 1926 – 8. September 2022)
Greg Brennan, Queen Elizabeth II, , London, May 2015, Galerie Stephen Hoffman, München
Her Majesty Queen Elizabeth II
Die Photographie erhielt ein „Königliches Gütesiegel“: Das neues Porträt der Königin wurde aus der gleichen Perspektive aufgenommen wie ihr Gesicht auf der Briemarke vor 50 Jahren. Die Aufnahme „Stamp of Approval“ findet sich auch in der Royal Photographic Collection und wurde, nachdem der Fotograf Greg Brennan das Bild an den Buckingham Palace geschickt hatte, für diese von der Queen persönlich als „großformatiger Abzug“ angefordert..
Greg Brennan ist zurzeit einer der „dienstältesten“ Pressefotografen Großbritanniens.
Die Aufnahme entstand im Jahr 2015 bei der Staatseröffnung des Parlaments als die Königin in voller Montur in ihrem Wagen an Brennan vorbeifuhr. Das Licht war perfekt und es war jener Moment auf den Brennan 12 Jahre hin gearbeitet hatte. Die Perspektive erinnert an jene Darstellung auf der Briemarke vor 50 Jahren. Brennan schickte einen Abzug an den Buckingham Palace und erhielt im Gegenzug einen freundlichen Brief mit der Bitte um eine Kopie dieser Aufnahme für die ‚Royal Photographic Collection‘. Die Photographie erhielt damit ein „Königliches Gütesiegel“!
Seine Leidenschaft als Photograph zeigt sich in unverfälschtesten Schwarz-Weiß-Porträtfotografien herausragender Zeitgenossen wie Michael Jackson, Nelson Mandela, der Papst, Bill Clinton, Barack Obama oder auch die Mitglieder der englischen Königsfamilie. Im Fotoarchiv von Greg Brennan finden sich außerdem Aufnahmen von den Rolling Stones bis zu Amy Winehouse und von Schauspielern wie Jack Nicholson oder Johnny Depp,
Ikonen der Photokunst
„Ikonen der Photokunst“
Photographen aus dem Portfolio der Galerie Stephen Hoffman
in der Galerie Stephen Hoffman (Rückseite Hotel Bayerischer Hof) im Zentrum Münchens
Öffnungszeiten: Mittwoch – Freitag 11-18 Uhr / Samstags 11-14 Uhr und nach Vereinbarung
Ikonen der Photokunst
Die Geschichten hinter den Fotografien!
Ausstellung „QUEEN uncovered“ limitierte und signierte Fotografien von Peter Hince in der Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography – München, Foto: Helga Waess
Seit über 30 Jahren widmet sich der Münchner Galerist Stephen Hoffman intensiv der Photographie-Kunst. Die Münchner Galerie Stephen Hoffman für Fine Art Photography wurde 2002 eröffnet. Im Galerie-Programm und in Einzelausstellungen zeigt der Galerist die Meister der klassischen Photographie des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die internationale Modern und Contemporary Photography.
Die Galerie Stephen Hoffman arbeitet mit den Photographen oder mit deren Nachlässen direkt zusammen. Sammler wissen die dadurch garantierte Qualität der Abzüge zu schätzen. Faire Preise und gute Provenienz kennzeichnen die Sammler-Photographien aus der Galerie Stephen Hoffman.
Terry O’Neill, Faye Dunaway, nach der Oskar-Verleihung am Pool des Beverley Hills Hotels (1977), Galerie Stephen Hoffman, München
Kabinettausstellung „Sebastião Salgado – Originale Sammlerphotographien“
Januar 2026
Kabinettausstellung
„Sebastião Salgado – originale Sammlerphotographien„
Location:
Galerie Stephen Hoffman
Fine Art Photography
Prannerstrasse 5 (Rückseite Hotel Bayerischer Hof)
D-80333 München
Wir zeigen im Dezember 2025 und Januar 2026 eine Kabinettausstellung mit ausgewählten originalen Sammlerphotographien von Sebastião Salgado (*1944 bis 2025).
Sebastião Salgado, 243. Adão Yawanawá mit einem Kopfschmuck aus Adlerfedern.
Dorf Nova Esperança, Rio Gregório Yawanawá Indigenes Territorium, Bundesstaat Acre, 2016, Galerie Stephen Hoffman, München
Im Jahr 2015 stellte die Galerie Stephen Hoffman „Sebastião Salgado. Genesis – Originale Sammlerphotographien“ aus. Im Jahr 2021 wurden in unserer Münchner Galerie für Fine Art Photography erstmals in Deutschland Originale Sammlerphotographien aus Sebastião Salgados „Amazônia“-Projekt gezeigt. Originale Photographien von Sebastião Salgado aus anderen Projekten stellen wir auf Anfrage gerne vor.
„Amazônia“
Über dieses Projekt heißt es in der Ankündigung des Verlages zur Publikation „Amazônia“: „Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben – ein unersetzlicher Schatz der Menschheit.“
Wir zeigen in der Kabinettausstellung „Sebastião Salgado“ ausgewählte, signierte Original-PHOTOGRAPHIEN aus „Genesis“, aus „Amazônia“ , aus „Africa“ und „Exodus“.
Salgado war ein Philosoph mit der Kamera. Als erster Photograph erhielt Sebastião Salgado im Jahr 2019 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels:
Salgados Photographien erzählen Geschichten und halten Wahrheiten fest!
Sebastião Salgado wurde mit zahlreichen wichtigen Photographie Preisen geehrt und war zudem UNICEF-Botschafter und Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences.
Sebastião Salgado, der mit vollem Namen Sebastião Ribeiro Salgado Júnior hieß, verstarb am 23. Mai 2025 in Paris.
Eine Auswahl weiterer Werke des großen „Philosophen mit der Kamera“ Sebastião Salgado finden Sie auf unserer Homepage unter https://galeriehoffman.com/photographer/salgado-sebastiao/
Sebastiao-Salgado im Schaufenster: Marauiá-Bergkette. Indigenes Territorium der Yanomami. Gemeinde São Gabriel da Cachoeira, Bundesstaat Amazonas, aufgenommen im Jahr 2018 – rechts: Brigitte Bardot von Douglas Kirkland
Location:
Galerie Stephen Hoffman
Fine Art Photography
Prannerstrasse 5 (Rückseite Hotel Bayerischer Hof)
D-80333 München
e-Mail: info [add.] galeriehoffman.com / Online 24/7
Geschäftszeiten: Dienstag bis Freitag 11-18 Uhr, Samstag 11-14 Uhr
Winterpause: Wir sind ab dem 14. Januar 2026 wieder für Sie da
und nach Vereinbarung – online (24/7)
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HIGHLIGHTs – Internationale Kunstmesse München – EINGANG Hofgarten
