Ikonen der Photokunst
Die Geschichten hinter den Fotografien!

Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert – in fünf Größen erhältlich
inch | Größe in cm |
16“ x 20“ |
50 x 40 |
20“ x 24“ |
60 x 50 |
30“ x 30“ |
76 x 76 |
40“ x 40“ |
101 x 101 |
50“ x 50“ |
127 x 127 |
PETER HINCE
Freddie Mercury in crown
Galerie Stephen Hoffman direkt in der Münchner Innenstadt
Die Photographie mit Freddie Mercury entstand im Fotoatelier von Peter Hince.
Freddie Mercury trägt hier das charakteristisches Kronen- und Umhang-Ensemble, welches er während der „Magic“-Tour vom 7. Juni bis 9. August 1986 auf der Bühne trug. Entworfen wurde dieses Outfit von Diana Moseley.
Der Umhang und die Krone werden derzeit vom Auktionshaus Sotheby’s weltweit ausgestellt und sollen im September versteigert werden.
Diese königliche Kleidung wurde am Ende aller Konzerte auf der Bühne getragen – Ausnahme das Konzert von Slane Castle, in der Republik Irland, 5. Juli 1986 – hier trug Freddie Mercury nur die Krone) wenn als letztes Lied „God Save The Queen“ erklang. Freddie mit Krone und Robe wird in dem Video „The Great Pretender“ von 1987 als Figur aus Pappe gezeigt.
Diana Moseley entwarf Freddies Campest-Kostüm, den tiefroten Umhang mit Hermelinersatz sowie die Krone … bei der Anprobe warf Freddie den Mantel über seinen weißen Frotteemantel und setzte dazu die Krone auf … die Erzählung sagt, dass der Sänger von Queen majestätische Haltung annahm und seine Bewegungen geradezu höfisch wirkten. Da kein Mikrofon da war sang er in eine Banane und probierte aus wie der Mantel sich mit bewegte. Er hatte sein Outfit gefunden und als King von Queen trug er es in Würde.
Das Abschlusskonzert der Tournee in Knebworth am 9. August war Freddies letzter Auftritt mit Queen auf der Bühne. Dieser letzte Moment, in dem Freddie mit dem Umhang über der Schulter seine Krone in die Menge streckt, wurde vom Fotografen Richard Gray festgehalten und ist in „Freddie Mercury The Great Pretender, A Life In Pictures“, 2012, dargestellt.
Peter Hince beschreibt seine Zeit als Chefroadie der Rockgruppe in seinem Buch „Queen – Intim. Groupies, Gin und Glitter – auf Tour mit Queen“ (Hannibal Verlag, Höfen 2015 / dritte Auflage 2020).
- Suchen Sie ein bestimmtes Foto von Peter Hince aus 10 Jahren mit der Gruppe Queen und Freddie Mercury? Galerist Stephen Hoffman ist für Anfragen telefonisch erreichbar +49 (0)179 2952711

Ikone der Photography
signiert
weltweit limitiert – hier Nr. 23/25
Maße: 60×50 cm
Greg Brennan, Queen Elizabeth II.
photographed in London, May 2015
Galerie Stephen Hoffman direkt in der Münchner Innenstadt
Greg Brennan ist seit fast drei Jahrzehnten tätig und gilt als einer der renommiertesten Pressephotographen Großbritanniens.
Die Aufnahme entstand im Jahr 2015 bei der Staatseröffnung des Parlaments, als die Königin in voller Montur in ihrem Wagen an Brennan vorbeifuhr. Das Licht war perfekt und es war jener Moment auf den Brennan 12 Jahre hin gearbeitet hatte. Die Perspektive erinnert an jene Darstellung von Queen Elizabeth auf der Briemarke vor 50 Jahren.
STAMP OF APPROVAL von der ‚Royal Photographic Collection‘
Greg Brennan schickte einen Abzug dieser Photographie an den Buckingham Palace. Der Photograph erhielt im Gegenzug einen freundlichen Brief mit der Bitte um einen großformatigen Abzug dieser Aufnahme für die ‚Royal Photographic Collection‘. Die Photographie erhielt damit ein „Königliches Gütesiegel“!
Greg Brennans Leidenschaft als Photograph zeigt sich in unverfälschtesten Schwarz-Weiß-Porträtphotographien herausragender Zeitgenossen wie Michael Jackson, Nelson Mandela, der Papst, Bill Clinton, Barack Obama oder auch die Mitglieder der englischen Königsfamilie. Im Fotoarchiv von Greg Brennan finden sich außerdem Aufnahmen von den Rolling Stones bis zu Amy Winehouse und von Schauspielern wie Jack Nicholson oder Johnny Depp,
- Suchen Sie eine bestimmte Photographie von Greg Brenan oder möchten Sie weitere Informationen? Galerist Stephen Hoffman ist für Anfragen telefonisch erreichbar +49 (0)179 2952711

Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert – in fünf Größen erhältlich
inch | Größe in cm |
16“ x 20“ |
50 x 40 |
20“ x 24“ |
60 x 50 |
30“ x 30“ |
76 x 76 |
40“ x 40“ |
101 x 101 |
50“ x 50“ |
127 x 127 |
PETER HINCE
Freddie Mercury with „Augustinerbräu“
Galerie Stephen Hoffman direkt in der Münchner Innenstadt
Die Photography mit Freddie Mercury und einer Flasche „Augustinerbräu“ entstand im Jahr 1981 in den Musicland Studios in Arabella Haus in München.
Die bei internationalen Rockgruppen der Zeit beliebten Musicland Studios befanden sich in München im Untergeschoss des Arabella-Hochhauses. Die Münchner Tonstudios waren vom Anfang der 1970er Jahre bis in die zweite Hälfte der 1980er Jahre bei internationalen Rockbands für Studioaufnahmen bekannt – hier produzierten unter vielen anderen The Rolling Stones, Led Zeppelin, Donna Summer, Freddie Mercury, Queen, Electric Light Orchestra, T. Rex und Deep Purple viele Songs.
Nachdem der Produzent und Gründer der Musicland Studios Giorgio Moroder gegen Ende der 1970er Jahre nach Los Angeles gegangen war, übernahm der Toningenieur und Koproduzent Reinhold Mack in München die Leitung der Music Studios im Stadtteil Bogenhausen. In München, wo QUEEN von 1978 an immer wieder für Studioaufnahmen mit Produzent Reinhold Mack in den Musicland Studios im Arabella-Hochhaus zusammenkam, entstanden viele Aufnahmen, die im Dezember 2021 in der Münchner Galerie Stephen Hoffman in der Prannerstrasse 5 an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof gezeigt werden.
Peter Hince beschreibt seine Zeit als Chefroadie der Rockgruppe in seinem Buch „Queen – Intim. Groupies, Gin und Glitter – auf Tour mit Queen“ (Hannibal Verlag, Höfen 2015).
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Ikone der Photography
signiert – weltweit limitiert
Markus Klinko
The protector – 2002 David Bowie
Von 1995 bis 2000 entstanden zahlreiche Magazin-Bilder-Storys von Markus Klinko. Isabell Blow vom „Sunday Times Magazine“ entdeckte Klinkos Photographien. In dieser Zeit sah David Bowie seine unglaublichen Photographien. Bowie und Imam engagierten den Nachwuchskünstler für das Albumcover „Heathen“ und das Buch „I am Iman“.
Diese Photographie von David Bowie als „The Protector“ zierte das Cover des GQ MAGAZINS im Oktoberheft 2002 als David Bowie zum „Man of the Year“ gewählt worden war. Für dieses legendäre Photoshooting hatte Markus Klinko Filmwölfe in das New Yorker Studio geholt.
20 Jahre nach diesem legendären Photo-Shooting mit David Bowie im Jahr 2001 stellte die Galerie Stephen Hoffman die beeindruckenden Arbeiten unter dem Titel „Markus Klinko. BOWIE, BEYONCÉ and BEYOND – erstmals in Deutschland aus.
Markus Klinkos Portfolio glänzt im, wie der Photograph selbst betont, „Hyperglamour“. Kinko zeigt die Stars immer noch ein Stück glamouröser und in einer beeindruckenden Ästhetik, eine „hyperreale Ästhetik“.
Markus Klinko hat als weltweit tätiger, renommierter und preisgekrönter Modephotograph zahlreiche Stars aus dem Musik und Filmbusiness in Szene gesetzt. Darunter Ikonen der Pop-Kultur wie Beyoncé, David Bowie, Iman, Mariah Carey, Kanye West, Lady Gaga, Jennifer Lopez, Britney Spears, Anne Hathaway, Christina Aguilera, Kate Winslet, Will Smith, Eva Mendes, Kim Kardashian, Naomi Campbell, Outkast, Janet Jackson und viele andere Stars.
Markus Klinko lebt und arbeitet in Los Angeles.
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Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert
signiert von „Terry O’Neill„
und von „Brigitte Bardot“ (co-signed)
weltweit auf 50 Stück limitiert – hier Nr. 49/50
Maße: 152 x 101 cm
Terry O’Neill, Brigitte Bardot als Louise, Tochter von Frenchie King
in dem Film „Die Petrolium Miezen“ / ‚Les Pétroleuses‘ (Petroleum Girls or The Legend of Frenchie King) 1971
Galerie Stephen Hoffman direkt in der Münchner Innenstadt
1977 nahm Terry O’Neill dieses Foto von Brigitte Bardot als „iconic“ auf.
Brigitte Bardot als starke Frau im Wilden Westen. Der Film „Die Petrolium Miezen“ mit dem Originaltitel ‚Les Pétroleuses‘ wurde im Jahr 1971 von Christian-Jaque gedreht und war damals ein großer Kinoerfolg. In der Italowestern-Komödie spielen Brigitte Bardot als Louise und Claudia Cardinale als Marie mit. Die Anführerin der gesetzlosen Frauen, Louisa und ihre drei Schwestern sind die Töchter des berühmt berüchtigten Gangsterbosses Frenchie King. Als Anführerinnen setzen Maria und Louisa den Kampf, um Reichtum versprechende Ölquellen fort. Louisa und ihre Schwestern überfallen im Jahr 1858 einen Zug. Als Beute erlangen sie unter anderem eine Besitzurkunde für eine Ranch: die Little P. Ranch wird von den Schwestern fortan wild verteidigt. Es geht um Ölquellen. Erst nach einigen Hochzeiten ist es dem Sheriff möglich, seine Gemeinde wieder zu befrieden und die Töchter mit den Familien der Gegend zu vereinen.
Terry O’Neill war als Set-Fotograf dabei und ihm gelang mit dieser Aufnahme einer coolen, kämpfenden Frau im Wilden Westen ein Icon of Photography / eine Ikone der Fotogeschichte.
Terry O’Neills (30. Juli 1938 – 16. November 2019) persönliche Chronik der Swinging Sixties machte dank Freundschaften mit den Beatles und Rolling Stones aus ihm einen bekannten Photographen; auch mit Frank Sinatra arbeitete er über 30 Jahre eng zusammen. Seine Photographien fangen das Charisma vieler Superstars auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und davor ein. Nach fünf Jahrzehnten behauptete Terry O’Neill Titelseiten für den Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair u.a. Er hat berühmte Filmplakate, Platten-Cover und Mode-Vorlagen für die weltbesten Designer geliefert.
- Suchen Sie ein bestimmtes Foto von Terry O’Neill ? Galerist Stephen Hoffman ist für Anfragen telefonisch erreichbar : +49 (0)179 2952711

Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert
signiert
weltweit limitiert – hier Nr. 46/50
Terry O’Neill „Elisabeth Taylor und David Bowie“
Galerie Stephen Hoffman direkt in der Münchner Innenstadt
Mitte der 70er Jahre sollte Terry O’Neill ein Treffen zwischen Elisabeth Taylor und David Bowie arrangieren. Der Musiker verschlief. Er kam Stunden später. „Liz war sauer.“ Terry durfte seine Aufnahmen machen. … dann musste Bowie gehen. Er bekam nie eine Rolle in einem ihrer Filme. „Du kannst den größten Star der Welt nicht warten lassen – auch nicht als David Bowie …“ (so Terry O’Neill im Interview)
Man spürt in den signierten und limitierten Originalphotographien die Nähe, welche Terry O’Neill zu seinen Motiven aufbaute. In den Fotografien mit David Bowie zeigte sich die inszenierte Wandelbarkeit des Musikers.
Die Galerie Stephen Hoffman arbeitet direkt mit Terry O’Neills Nachlass zusammen.
Nach fünf Jahrzehnten behauptete Terry O’Neill Titelseiten für den Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair u.a.
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Ikone der Photography – signiert
rückseitig signiert
Sebastião Salgado, Brooks Range, Alaska
Galerie Stephen Hoffman, München
The Brooks Range sind Bergketten, welche sich vom Norden Alaskas bis in das Yukon-Territorium des Landes erstrecken. Dramatische Wetterphänomene und Flusstäler spielen sich im Wechselspiel dieser Fotografie von Salgado Sebastião – hier entstanden in wochenlanger Arbeit vor Ort wichtige Aufnahmen, die zu den Icons des Photokünstlers gehören.
Diese Aufnahme entstand im Rahmen des Genesis Projekts, das als achtjährige Arbeitsphase des brasilianischen Photographen Salgado Sebastião seit 2004 in sorgfältig recherchierten Regionen der Welt die Natur des vorindustriellen Zustands der Erde dokumentiert.
Sebastião Salgado war mit der Leica an den Brennpunkten dieser Erde. Er dokumentierte in seiner Werkserie GENESIS unterschiedliche Landschaften der Erde. Im Jahr 2004 beginnt Salgado das Genesis-Projekt, um das makellose Gesicht der Natur und der Menschheit abzubilden. Genesis besteht aus einer Reihe von Landschafts- und Tieraufnahmen, sowie aus Photos von menschlichen Gemeinschaften, die im Einklang mit ihren alten Traditionen und Kulturen leben.
.Im Oktober 2014 erschien der Film Das Salz der Erde von Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado in den Kinos. Der Film zeigte das Leben und die Arbeit von Sebastião Salgado und wird im folgenden Jahr von der US-Filmakademie für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Salgado wurde mit zahlreichen wichtigen Photographie Preisen geehrt und ist zudem UNICEF-Botschafter und Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences.
Im Frühjahr 2013 werden zwei Bücher zu Genesis im TASCHEN-Verlag in sechs Sprachen veröffentlicht. Zeitgleich begann die weltweite Wanderausstellung Genesis, die 2015 unter anderem in München in der Kulturstftung der Versicherungskammer und in ausgewählten „Sammlerfotografien“ in der Galerie Stephen Hoffman in der Prannerstrasse 5 in München gezeigt wurde (14. Oktober – 24. Dezember 2015 „Sebastião Salgado – Originalphotographien“).
Im Oktober 2019 erhielt Sebastião Salgado den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2019 – „Salgado ist ein Philosoph mit der Kamera“ heißt es in der Laudatio zum Photographen. Als erster Photograph erhielt Sebastião Salgado den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels: seine Photographien erzählen Geschichten und halten Wahrheiten fest!
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Ikone der Photography – signiert und weltweit limitiert
Noch 2 Lifetime Photographien in folgenden Größen:
1
signiert von Terry O’Neill
weltweit limitiert – hier: 20/50
Maße: Blattgröße 60 x 50 cm / Motiv 46 x 46 cm
2
signiert signiert von Terry O’Neill
weltweit limitiert – hier: 32/50
Maße: Blattgröße 50 x 40 cm / Motiv 36 x 36 cm
Terry O’Neill, Faye Dunaway sieht zum Photographen – nach der Oskarverleihung am Pool des Beverley Hills Hotels (1977)
Co-Signet von Faye Dunaway & Terry O’Neill, limitiert auf 50 Expemplare
Galerie Stephen Hoffman, Muenchen
Die amerikanische Filmschauspielerin Faye Dunaway sitzt am Pool des Beverley Hills Hotel in Los Angeles. In dieser Aufnahme sieht sie den Betrachter direkt an.
Es ist der Morgen nach der Verleihung des bekanntesten Filmpreises der Filmindustrie, des Academy Awards of Merit (Verdienstpreis der Akademie) mit dem Spitznamen „Oskar“. Terry O’Neill hatte den Tisch arrangiert und die tagesaktuellen Zeitungen auf und unter dem Tisch drapiert, bevor die Schauspielerin im Morgenmantel zum Tee-Frühstück erschien.
Faye Dunaway erhielt den „Oskar“ am 29. März 1977 als „Beste Schauspielerin der Hauptrolle“ im Film „Network“ (1976 Oscar for Best Actress in a Leading Role for ‘Network’) aus dem Jahr 1976 von Sidney Lumet.
Terry O’Neills Fotos machten die Schauspieler und Musiker zu Ikonen auf Covern weltweit. Innerhalb vieler Jahrzehnte wurde Terry O’Neill zu einem der meistgefragten Photographen in London.
Die Swinging Sixties hielt er ebenso fest wie das Hollywood der 70er Jahre. Er fotografierte Audrey Hepburn, Liz Taylor, Brigitte Bardot, Sean Connery und Faye Dunaway, seine erste Ehefrau, hinter den Kulissen ihrer größten Filme.
Terry O’Neill hat verschiedene Bücher veröffentlicht, wenn Sie darin Photographien finden, die Sie interessieren, dann kommen Sie gerne auf die Galerie Stephen Hoffman in München (an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof) zu. Gerne können Sie die Bücher von Terry O’Neill auch direkt in der Galerie Stephen Hoffman ansehen.
- Suchen Sie ein bestimmtes Foto von Terry O’Neill ? Galerist Stephen Hoffman ist für Anfragen telefonisch erreichbar +49 (0)179 2952711
Sie erreichen uns jederzeit unter +49 (0)179 2952711
Tel. +49 (0)89 25540844
e-Mail: info [add] galeriehoffman.com / Online 24/7
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